Le fabuleux destin d Amelie Poulain

Es casi medianoche y pensaba acostarme imaginando como sería el día de mañana. Cómo sería si de pronto ocurriera algo “intrascendente” que cambiara mi vida. Algo como ver una noticia en la tele mientras me echo un poco de perfume. Algo tan irrelevante como dejar caer la tapita del frasquito de perfume y agacharme para levantarla, luego percatarme de una mayólica mal puesta justo debajo del lavatorio de mi baño. Me estremezco e imagino que aquella mayólica es el escondite de algo, un hoyuelo me señala el sendero de que mi hipótesis sobre un escondite no es tan descabellada… ¡Voilá! un tesoro, una cajita, unos figurines y unos soldaditos… ¡es un tesoro! pero ¿de quién?

El fabuloso destino de Amélie Poulain es una historia, sin lugar a dudas, romántica, soñadora, es uno de los filmes que personalmente me han gustado más no solo por su arte, sino por el grado de identificación que sentí respecto a la protagonista de este filme.

Recuerdo que alguien alguna vez me dijo: “todas las chicas quisieran ser Amélie” y probablemente tenga razón. ¿Quién no desearía tener todo ese ingenio y esa fantasía brotando a cada instante?

La cuarta cinta de Jean Pierre Jeunet se distingue de algunas otras cintas francesas por su matiz pictórico, los colores vibrantes de Amélie nos dan siempre la sensación de estar viviendo en un cuento. Un cuento que no siempre es feliz…

Amélie Poulain (Audrey Tatou) es la protagonista de este filme que se estrenó en el año 2001 y que yo vi años más tarde en casa de un amiga como regalo de cumpleaños (creo que este ha sido uno de los mejores obsequios que me han dado). Este personaje de físico menudo, es una guapa francesa que trabaja a diario en el café Dos Molinos y que la mayoría del tiempo adapta las situaciones y experiencias de otros a su fantástico mundo de  ver la vida.

Ella disfruta de las cosas sencillas, por ejemplo le encanta como a muchos de nosotros hundir la mano en el saco de legumbres de los mercados. También le agrada arrojar piedras al río e imaginar que podrían estar haciendo otras personas en este mismo instante…

Ahora mismo, ¿Cuántas parejas pueden estar haciendo el amor? ¿Cuántos podrían estar observando una película? ¿Cuántos estarán dando vueltas en la cama por no poder dormir? ¿Cuántos frente al computador esperando a que ese “alguien” se conecte?

El reto para Amélie es vencer su propio temor y enfrentarse al mundo real. ¿Cuál es ese mundo? Nino Quincampoix apareció en su vida. Nino no lo sabe, pero cada vez que ella se lo cruza por la calle ella respira muy rápido y su corazón la delata.

Parece que a Amélie le hace falta un poco de valentía. Hasta hace poco solía intentar tener relaciones furtivas, pero fracasaron porque no eran cosas que la alegraran… ¿Acaso tienes huesos de cristal? Eres fuerte, tu puedes ir por él.

Todas las emociones de Amélie fueron perfectamente captadas por Yann Tiersen. Tiersen es para mí como uno de los protagonistas de este largometraje. Su banda sonora ha inspirado a millones de músicos que han hecho sus propias versiones en piano, violín y acordeón.

No puedo darles muchos detalles sobre la trama porque me gustaría que quienes no la han visto pudieran verla con el mismo asombro con el que la pequeña Amélie mira las formas que hacen las nubes en el cielo.

Acabaré este post diciendo que no hay nada mejor que los sueños… aunque ellos siempre terminen poniéndonos en evidencia frente a nuestra propia realidad. En este preciso momento, la autora del blog no sabe si seguir manteniendo la ficción como su vida o saltar al plano real donde podrían deshacerla con un soplido o dibujarle coronitas como a una princesa.

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Dirección: Jean Pierre Jeunet
País: Francia- Alemania
Año: 2001
Género: Comedia, drama
Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotte, Serge Merlin.
Música: Yann Tiersen

Aquí el tema principal de la Banda Sonora: El valse de Amélie

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Fotograma de la película "Mogari no Mori

El bosque de luto (2007) es mi primera visión sobre el cine realizado por la japonesa Naomi Kawase. No sé si me equivoco, pero la belleza de los paisajes de este filme me hace recordar a la fotografía contemplativa del koreano Kim Ki Duk en la película “Primavera, verano, Otoño, invierno, primavera otra vez…”

En el caso de Kawase, el cuadro de Mogari no mori nos hace ver el retrato de dos seres con un duelo interno muy profundo. Un dolor tan intenso que no halla consuelo en la ciudad, sino en el coraón de un bosque esplendoroso, verdesísimo, vivísimo, contrastante con aquella muerte en vida del señor Shigeki (un anciano que perdió hace más de tres décadas, pero que cada día evoca su nombre para recordarla) y de la joven Machiko (una mujer que perdió a su hijo y se dedica a cuidar a un grupo de ancianos en las afueras de la ciudad).

Desde un inicio, el espectador puede intentar hallar la simbología del título en cada escena. Este significado se va develando poco a poco en las circunstancias que envuelven a Machiko con el señor Shigeki. El extravío de ambos personajes en un bosque los hace vulnerables y todos sus sentimientos logran salir a flote con sumo cuidado. El trabajo de Machiko Ono y Shigeki Uda (nombres verdaderos de estos personajes) es realmente sobresaliente porque conmueve y afecta.

Ellos comparten la pérdida de un ser querido en medio de un inmenso jardín del que no logran salir, pero en el que ambos han hallado un espacio para liberarse y darse alivio. Naomi Kawase resalta que la palabra Mogari significa el periodo de luto desde la pérdida de un ser querido hasta el final y este final también es llamado Mogari.

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Dirección: Naomi Kawase
Año: 2007
Género: Drama
Reparto: Kanako Masuda, Machiko Ono, Shigeki Uda,Makiko Watanabe.
¿Dónde la encuentro? Yo la encontré en mi huequito de Polvos. Me sentía atraída por el título

Fotograma del filme Chungking Express de Wong Kar Wai

Tengo nubes de colores en la cabeza. Pasan cientos de aviones de papel volando por el cielo limeño a más de mil kilómetros por hora y en cada uno de ellos leo el nombre de este filme: Chungking Express.

Para disfrutar esta obra del director honkonés Wong Kar Wai solo hace falta tener las ganas de querer soñar despierto, al menos durante poco más de una hora.

Debo admitir que soy una soñadora compulsiva y he visto varias veces esta cinta del año 1994. Aunque no me atrevería a decir que es el mejor trabajo cinematográfico de Wong Kar Wai, podría afirmar que es uno de los más atractivos, uno de los que goza más popularidad.

Chungking Express es la historia de cuatro personajes y está narrada en dos partes. En la primera parte conocemos a dos de los protagonistas quienes llevan una vida bastante ajetreada debido a sus profesiones.

Takeshi Kaneshiro encarna al policía 223 quien lleva una pena amorosa a la que siempre compara con los enlatados de piña y su futura caducidad. Una noche él conoce a una misteriosa mujer que por alguna extraña razón lleva gabardina, lentes oscuros y una peluca rubia. Ella anda tras un grupo de migrantes indios que la estafaron haciéndole creer que la ayudarían a trasladar droga.

La historia de estos dos primeros personajes tiene un ritmo algo distinto al de los otros dos que llegan en la segunda mitad del filme. Chungking Express toma otro rumbo luego de la aparición del agente 663 (Tony Leung) y Faye (Faye Wong) , una joven empleada del restaurante Midnight Express.

Faye irrumpe en los espacios del agente 663 luego de enterarse de su decepción amorosa. Entra en su vida de una manera poco formal, adueñándose de sus muñecos de peluche, de sus toallas roídas, de sus sandalias gastadas, de la música de su radio, se apodera de las llaves de su vida.

Un boleto de avión dibujado en una servilleta de papel es el símbolo de lo que podría representar en sí la película. Es un deseo, un sueño y la realidad de todos aquellos personajes que se introducen en la vida de los otros para alterarlas y cambiarlas por completo.

La banda sonora acompaña en todo momento la idea de lo que sienten o piensan los protagonistas. Aquí escucharemos el tema de The Cranberries “Dreams” en su versión china interpretada por la actriz Faye Wong.

A propósito de aquel tema les dejo el clip de esta canción que se incluye en una de las escenas de esta película que fue ganadora de reconocimientos en Taipei y Estocolmo, además es uno de los primeros grandes logros del director de la  reconocida obra “In the mood for love” (Deseando amar).

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Ficha técnica:
Dirección: Wong Kar-wai
Producción: Chan Yi-Kan
Guión: Wong Kar-wai
Reparto: Brigitte Lin, Tony Leung, Faye Wong y Takeshi Kaneshiro.
País: Hong Kong
Año: 1994
Género: Drama, romance
Duración: 102 min

¿Dónde la exhiben? Por ahora no sé si la están exhibiendo en alguna filmoteca limeña, pero he visto que en Youtube han subido el filme por partes o, sin ánimos de hacer publicidad, la pueden hallar en los stands de dvds de Polvos Azules

No sé si les ha ocurrido, pero a veces, cuando deseo ver alguna película la elijo de acuerdo a mi estado de ánimo, a lo que realmente me apetece. La semana pasada no pude negarme a la última obra de Mike Leigh: Happy go lucky.

A mi me parece que desde el nombre del filme se pudiese leer entre líneas la palabra optimismo. Cuando empecé a ver la cinta intentaba entender porqué Poppy, una maestra de 30 años, podía irradiar tanta energía y buena vibra. (Tengo que acotar que el papel encarnado por Sally Hawkins, a quien veo por primera vez, me parece excesivo o poco verosímil el algunas circunstancias, por ejemplo algunas de las escenas en las que Poppy toma clases de manejo e intenta ser paciente con  Scott, su instructor de manejo.)

El conflicto de Poppy radica en su relación con Scott y la visión tan opuesta que ambos tienen sobre la vida. Mientras para ella las cosas siempre pueden ser mejores, para él siempre son negativas y hasta fatales. El clímax de la película halla lugar tras los 100 minutos cuando ambos discuten y ella descubre los verdaderos sentimientos de Scott.

A mi parecer, creo que le faltaron más elementos que hicieran de la trama una historia más compleja o más fuerte como lo fue un anterior trabajo de Leigh, EL secreto de Vera Drake. En este trabajo del año 2004, el protagonismo también lo tenía un personaje femenino cuya abnegación y bondad la llevaron a un juicio por practicar el aborto a otras mujeres.

Aquí les dejo el tráiler de Happy go lucky (todavía está en cartelera)

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Y el de Vera Drake (2004)

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Hola!!! como les decía en el post anterior ya nos encontramos en la nueva etapa del blog, así que espero sus sinceros comentarios sobre el corto que aquí les dejo a continuación. Espero sus críticas constructivas con ansias. Saludos a todos!!! en especial a la gente de MEGATV que este día envió saludos al blog en compañía de Olga Tañón, mientras yo grababa la entrevista (en Miami) desde Lima…

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En vista de mis últimos diálogos con mi ex jefe vampiro, en los que durante las tardes dominicales hemos discutido sobre la naturaleza  artística y comercial del cine, pues me decidí a escribir cómo siento a cada película que conozco. Qué me dice o sugiere tal o cual director.

Además el giro de 180° de esta bitácora, que no hablará más de cosas mediáticas (salvo excepciones),  es gracias a un “regalo” que llegó desde Buenos Aires.

Hace dos semanas caminaba por el Centro de Lima cuando recibí una llamada. Aquella voz que me habló vía telefónica llegó al jirón Quilca y me entregó un obsequio  cuya existencia parecía provenir de algún oráculo. Justo cuando me vi frente a una máquina de escribir y pensé en retomar mis viejas narraciones, llegó la voz con un libro de cine bajo el brazo, el segundo de mi vida y acaso ¿la señal de una alteración en mi destino? .

A puertas de terminar la universidad pienso en el punto de partida del siguiente nivel… (aquí nos quedamos en suspenso y escuchamos un redoble de platillos…)

Tengo que admitir que mi desorganización hace muchas veces que mis hijos menores (mis blogs) estén desactualizados y que los hijos mayores (mi trabajo y la universidad) ocupen el 100 por ciento de mi tiempo.

Quisiera contarles que el semestre anterior fue un éxito, que todo salió como planeaba y que valió la pena abandonar el blog.

Las cosas sí han valido la pena, pero no precisamente desde el punto de vista del éxito. Mi primer trabajo como directora no cumplió con las expectativas del equipo y eso tuvo un precio. Aprendí que cuando las cosas salen bien todos son los responsable de la fama, del éxito rotundo, de las palmas y elogios. Sin embargo, ante la desazón y el fracaso todos los ojos apuntan solo a un responsable, a la cabeza.

Supongo que es duro saber que muchas cosas por las que respondí no necesariamente eran “mi culpa”, pero muchos lo tomaron así. Pese a todo me gustó estar allí, cuadrando las tomas, aprendiendo de los luminitos, almorzando a deshora, calibrando el monitor, dirgirme a los actores e intercambiar ideas con ellos.

No sé si la equivocación tenga un valor, pero si lo tuviese creo yo que debería ser mayor al del acierto. Hallo entonces, cierta lógica para no abandonar este blog y cambiarlo por mi vieja máquina de escribir…

Espero subir las fotos de los primeros dos días de trabajo del cortometraje Inspiración. Un beso!

Muchos periodistas buscaron agrandar el tema. pese a que ya la artista había mencionado ique asistiría al progrma  de PlusTV como invitada especial. Conté con mis primariosos dedos y fueron 5 los que hicieron la misma pregunta (respecto a la controversia generada hace un par de días) mientras  ella, en realidad, quería hablar sobre su concierto en el Parque de la exposición el día 13 de junio.

Antes de dejarlos con el video me gustaría acotar un comentario respecto a una excelente respuesta de Solier respecto a las clases sociales. Una periodista le preguntó porqué estaba ella tan asociada a las clases A y B, ante esto Magaly contestó con rotunda franqueza: “Yo no sé nada de A, de B, de C… no sé qué es eso (luego de la explicación prosiguió) Bueno, no sé de eso, ni siquiera sé de qué clase soy, de la E tal vez…”

Poco antes de culminar la conferencia, la intérprete de Fausta señaló que sus palabras sobre el sexo y el cine peruano habían sido malinterpretadas “No quise herir a nadie. Yo solo dije que había sexo, pero no que fuera lo único, no lo dije con esa intención”.

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Guión y dirección de: Lisette Crespo
Producido por: Daphne Carlo
Reparto: Juan Carlos Morán, Ricardo Mejía y Patricia Medina.
Aparición especial de Daniel F.
Cámaras: Oswaldo Huaracayo, Manuel López
Año: 2008