Ahora hablar de The Dead Weather, su banda de este año, es casi noticia vieja. Pero esta semana, Jack y compañía estrenaron nuevo(s) videos para la canción “I Cut Like a Buffalo” y me da pie para decir que no importa cuánto se escuche el debut del grupo, Horehound (2009), nunca será suficiente. El blues gótico de esta encarnación, con Alison Mosshart (de The Kills y Discount), Dean Fertita (de Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence (de los mismos The Raconteurs),no te hace extrañar demasiado a Raconteurs. Es más, pareciera que estos fueron un ensayo de White para llegar a este punto.

Primero, este video de alto octanaje firmado por Jonathan Glazer, el de los celebrados “Karma Police” y “Rabitt in Your Headlights”: “Treat Me Like Your Mother”.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Y este es la versión 1 de “I Cut Like A Buffalo”.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

La versión 2 y el primer single, “Hang You From The Heavens”, al interior.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Con este post, inauguro la sección Rock & Sexy.

Adiós a la niña veneno.

Dos fotos más al interior del post.

Aquí van dos fotos más. Y si no han escuchado el segundo álbum, It’s Not Me, It’s You (2009), no se pierden de mucho. Cuelgo primero un video de los buenos tiempos.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Por fin, en Lima

Estos son los ganadores del concurso:

- Walter Correa
- Alonso Carcelén
- Samantha Li
- Guillermo Pérez
- Andrés Tapia
- Valeria Quintana
- Luis Navarro Izaguirre
- Andrea Chau

Muchas gracias por participar. En estos días les doy la dirección y horas para recoger la entrada. Saludos.

La cosa es simple. Faith No More se presenta sí o sí en Lima este 27 de octubre. Prueba de ello es el anuncio que los Emergency Blanket han sido anunciados hoy como teloneros. Y como admito que estuve de vacas con este blog, a manera de relanzamiento dejo en manos de ustedes llevarse una entrada para el concierto; hay 8 disponibles. UN TIP: WIKIPEDIA CORAZON.

Requisitos:

1. Contestar el siguiente cuestionario correctamente y enviarlo a sandromairata@gmail.com

- ¿Cuál es el nombre completo del primer vocalista de Faith No More? (NOMBRE COMPLETO).

- La canción “Epic” fue nominada al Premio Grammy por Mejor Performance de Hard Rock en 1991. ¿Quién se llevó el premio?

- ¿En qué película de ese mismo año apareció brevemente Jim Martin -barbudo ex guitarrista de FNM?

- ¿A qué hacía alusión el título del álbum Angel Dust?

2. Dejar un comment debajo del post de la crítica que acabo de colgar del disco Turbopótamos (lo que implica que la lean y dejen su opinion, mejor si descargan el disco aquí).

Los 8 primeros en cumplir (respuestas + post), ganan. Resultados y entrega de pases, el lunes 26, les indico luego dónde.

¡Listos… ya!

* Este concurso no está auspiciado ni patrocinado en ninguna forma por el Grupo RPP ni sus afiliados. El concurso concluye en la fecha estipulada o al completarse el cupo de ocho ganadores. El día de entrega de pases será el 26.10.09 o lo antes posible, antes del concierto. Solo una entrada por ganador.

Año de vuelta.

Artista: Turbopótamos

Título: 2012

Sello: Independiente

Calificación: *** Sobre *****

Si sucede que por casualidad integras una banda y que esta se llama Turbopótamos, conoces lo que es el éxito en versión peruana y lo que son las expectativas no cumplidas, también según la realidad del Perú. De  tocadas explosivas en el Jirón Quilca a la conquista masiva con el autodenominado Turbopótamos (2004), la banda de Humberto Campodónico se metió en el bolsillo a público y mucho más aún, a la crítica (algunos hasta parecían porristas de la banda, con todo y pompones). Un EP de edición limitada precedió el lanzamiento del ambicioso No Love (2007), presentado en un costoso empaque inspirado en el Vitalogy de Pearl Jam. El disco fue lanzado con todos los recursos disponibles en una memorable noche del Colegio Los Reyes Rojos, con luces espectaculares, una cortina gigantesca que caía y muñecos que bailaban. La campaña de promoción apuntaba a lo más alto.

Luego, lo de siempre.

No respondieron todas las radios y medios de comunicación que debieron; y por motivos no del todo claros, Turbopótamos tampoco logró dar el salto y dar la cara por el Perú ante el exterior. Por ello y por culpa de alguien que algún día será descubierto, tenemos nada menos que a Ádammo como sinónimo del rock peruano ante el resto del continente. (¡Ádammo!)

Así el panorama, lo de 2012 es una movida bastante arriesgada, dentro de lo seguro que pudiese parecer. Turbopótamos, una de las mejores formaciones musicales que tiene el Perú, lanza un nuevo EP con 6 temas y antes de complicarse la vida y las cuentas bancarias, apelan al modelo de distribuirlo gratis bajo formato de descarga. Antes, aprovechando el sistema de redes sociales, la banda había estrechado sus lazos con su base fiel de fans al involucrarlos en el diseño del arte del álbum (no se puede hablar de “disco”). ¿Pero llamar a un álbum 2012?

La banda explica que “2012″ se refiere a un “cambio de actitud”, más que identificarse con el sentido cataclísmico que engloba la cifra (se dice que el 2012 será el año del fin del mundo, nada menos). En realidad, pareciera que nadie estuvo al tanto de la película de Hollywood que lleva el mismo nombre, ni previno la andanada de referencias oportunistas que están por venir con el mismo pretexto. Para desgracia de los Turbopótamos, el título de su nuevo EP podría condenarlos a ese costal.

2012 solo tiene una canción dos canciones que pasan los tres minutos, “María Dub” y “Basta”, y abre con la canción que da título al disco, un instrumental acelerado más cercano al retro gótico de Los Protones que de los mismos “turbos”. Si en realidad hablamos de un cambio de actitud como motivación del nombre del disco, lo apocalíptico de los coros semiocultos “dos mil doceee / dos mil doceee”, se encargan de acentuar la duda.

Pasado el desconcierto, lo mejor de 2012 sucede: No se han grabado vientos en Perú como los de “Una Vez Al Mes”, con una potencia contundente y memorable enlazada a una percusión trotona que recuerda -salvando distancias- ciertos compases de “Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. “Shake It” es urgente y poguera y a la vez desnuda una de las falencias de las letras de Campodónico: Cuando compone en castellano, es inteligente y divertido. Cuando compone en inglés, no le importa lo que habla: “Pretty reggae baby / Where did you go? / You better not leave here skankin’ alone” (”Nena reggaera linda, ¿a dónde te fuiste?, no te vayas a ir bailando skank sola”). Nota: Los Turbos me aclaran que por “skankin’” se refieren al baile.

“You are my little whore, I wanna be yours but you make me insecure”… (Eres mi pequeña ramera, quiero ser tuyo pero me haces inseguro), reza “Little Whore”, cuya barroca densidad en los arreglos -por momentos un bolero solemne, por otras simplemente burlón- harán de “Little Whore” una curiosidad y poco más. “Maria Dub” es un cierre bastante estándar, pero como cada canción de este disco, tiene varias secciones y cambios de ritmo y recursos sonoros que anuncian una inquietud compositora más profunda en Campodónico. (La banda se completa con Julio Pérez Luna en el bajo, Bruno Sánchez en la guitarra y Ernesto Velarde en la batería, pero el trabajo está firmado “Todos los temas por H.”) Si en efecto, Campodónico pudiese desarrollar en extenso sus nuevas ideas en un futuro, quizá 2012 sería el último lanzamiento de Turbopótamos tal y como los conocemos.

Y sería interesante ver qué viene después.

De nuevo se trata de un video del trajinado Percy Céspedes. Y como comentara antes sobre el video de “Amazonas” de Pedro Suárez Vértiz, parece que Céspedes -requerido y celebrado como el director “al que debes llamar” para hacer un video respetable en nuestro país- se está quedando sin aliento. Estamos ante un video de una manufactura y acabado impecable, muy bien editado… y sin alma. No sé en cuántos videos peruanos ha sido convocado el actor Álvaro Castañón -amigo mío- pero de arranque, su eficiencia no justifica que se lo llame una y otra vez como rostro de tanto trabajo disímil. Y si los clips insertados quisieron rendir homenaje a Kubrick, al paseo en la Luna, o ser alegoría de algo más allá, nunca lo sabremos. Porque de paso, la voz de Antonio Zelada está en un registo casi inaudible así que no queda sino disfrutar de la melodía en su conjunto, y soportar, una vez más, de un videoclip hecho por un gran talento pero que parece entregó esto por cumplir.

Esto es “Downfall”. Seguimos con Wayo.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

“Resistiré”, es este sencillo que Wayo anuncia en formato de CD + DVD en vivo, con todo y posibilidad de descargarse de Internet (www.wayosite.com). Para ser un músico que no cuenta con el aval masivo de otros con mejor suerte, Wayo en efecto resiste. Recuerdo sus años como promotor de cuanta banda pudo en los tiempos que Morrison Records dominaba el mercado y editaba a quien tocara sus puertas. Luego de Eléctrica Ciudad (2006) y Eléctrica Ciudad En Vivo (2008), este año apareció Resistiré, una reafirmación de principios que no queda nada mal. Wayo ha soportado los embates de Beto Ortiz (quien en una columna de Perú 21 insinuó un romance furtivo con el cantante, cosa que él siempre ha negado), y los desafíos de ir por la libre, sin disquera, sin sonar en radios, solo con un núcleo fiel que le respeta y sigue.

Parece que la veta entonces para él está en los formatos en vivo, donde se le ve cómodo dando batalla. Aunque el acabado final de cómo luce el video no me convence del todo, hay algo en la forma de presentarse que ya roza el “quiero ser estrella” que no le sienta bien a Wayo. Ya veremos el producto final terminado.

Esto es “Golpeando Mi Corazón”, seguido de un intermedio con detrás de cámaras y la presencia de José Arbulú y Pedro Solano de Cementario Club en el tema “Crepúsculo”. Aunque para ser sinceros, Arbulú parece necesitar que alguien le diga en dónde se encuentra.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

No sé mucho de Tsunami Kill. Solo que son punks y “Pecadora” es su primer video oficial. En el sitio en YouTube de la banda descubrí que sus videos en vivo han estado a cargo de la bailarina y artista plástica Karen Bernedo, y en la guitarra veo al ubicuo Carlos Criminal. Como sea, “Pecadora”, con su minuto 25 de duración, es de un alpinchismo delicioso. Literalmente delicioso. Dirige el mismo Carlos Criminal, aunque al principio me parece oír la voz de Bernedo dando la partida.

(En realidad el video es nauseabundo pero pensando en la reacción del público, Tsunami Kill se apunta un sencillo remedio gástrico, lo que me parece lo mejor del video: Los caramelitos de limón por toda la mesa).

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Al punto. Entre un teclado destruido de Nine Inch Nails y una guitarra de Kurt Cobain, estaba esta maravilla: Los cuatro uniformes de los Beatles. Los plomitos. Los originales. Completos con una mochila roja de TWA (extinta y afamada aerolínea de Estados Unidos), con los nombres de cada Beatle impresos.

Los trajes originales, en Nueva York

John y Paul

Y más allá, el bajo firmado original de Paul MacCartney.

La historia quedaría allí si no fuera porque, además del publicitado espectáculo Love, que el Cirque du Soleil tiene en escena desde el 2006 en Las Vegas, y la súper reedición de lujo de todos los discos de los 4 de Liverpool este mismo año, no hace mucho se lanzó la versión del juego Rock Band con temática de The Beatles. No saben todas las variantes y presentaciones de lujo, cada cual más antojada, que he encontrado del juego. Aquí, lo que vi en la tienda Toys ‘r Us:

Han vuelto: The Beatles s. XXI

Aunque claro, lo que importa es la música.

Ah, y el bajo de MacCartney, no me olvido.

El Bajo de MacCa

Lo nuevo en Broadway: U2 y el Hombre Araña

¿Cómo empatará este trabajo con el nuevo disco de U2, el anunciado Songs Of Ascent (Cánticos de Subida)? Ya veremos.

Ellos bailan solos

Estas fotos las tomé en Nueva York hace unas semanas, en un teatro de la 8va. Avenida con 42, a un par de cuadras de Times Square. Como se puede leer, la obra la dirigirá Julie Taymor, famosa en Broadway por su aclamada versión musical de El Rey León (incluso, cuando tomé las fotos estaba acompañando a unos amigos a verla), así como dos películas que varios recordarán: Across The Universe (con la banda sonora de Fiona Apple cantando la canción de Lennon) y Frida, la película que por años se obsesionó en protagonizar Salma Hayek.

Tengo extractos de una entrevista para Rolling Stone con U2 sobre esto de Spider Man. Sigan Leyendo.

“En los últimos años, Bono y The Edge han escrito 20 canciones para un musical llamado Spider Man: Turn Off The Dark (…) con Evan Rachel Wood en el papel de Mary Jane Watson. Aunque Edge y Bono no son lo que uno entiende por fanáticos del cómic, la asociación con el superhéroe puede que no sea tan descabellada como suena. Si Stan Lee no hubiese escrito aquello de “Un gran poder acarrea una gran responsabilidad”, Bono igual la hubiese metido en algún lugar de The Unforgettable Fire (1984). “Peter Parker es el chico medio nerd al que le caen a golpes y que encuentra una manera de reinventarse a sí mismo”; dice The Edge. “De alguna forma, es la historia de toda estrella del rock”".

Más datos.

• Hay una canción llamada “Boy Falls From The Sky”, con Jim Sturgess, estrella de Across The Universe cantando en el papel de Peter Parker.
• Bono está luchando por convencer a Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para convertir estas canciones en un disco firmado por U2. “Si lo hacemos, será un monstruo, porque es la música más accesible que hayamos escrito jamás”, dice Bono. “Puede ser nuestro Tommy. Podríamos hacerlo con estrellas invitadas y todo”.
• “Sí… aún no estoy convencido de eso”, contesta Larry Mullen Jr. Y todo fan sabe que Mullen es la voz más fuerte al interior de U2.

El video de la canción se llama apropiadamente “Pussy” (coño, concha, en castellano) y habla de lo bien que se folla cuando estás en Alemania. Está dirigido por el celebrado director sueco Jonas Åkerlund quien tiene en sus créditos a Metallica (”Whiskey in the Jar”), Moby (”Porcelain”), U2 (”Beautiful Day”) y Lady GaGa (”Paparazzi”), entre varios otros. “Pussy” viene en el nuevo álbum de la banda, Liebe ist für Alle da (El amor es para todos), que saldrá al mercado el 16 de octubre.
Till Lindemann -vocalista- hace en este video el papel del Playboy, Richard Z. Kruspe -guitarra líder y coros- es el “Partyboy” (el hombre de las fiestas), Paul H. Landers -guitarra- es El Vaquero, Oliver “Ollie” Riedel -bajo- es el Sr. Dolor (sadomasoquista), Christoph “Doom” Schneider -batería y percusionista electrónico- es un dudoso “Gerente General” y Christian “Flake” Loren, tecladista, hace de “Heeshie” (traducido sería como “Él y Ella”)… un hermafrodita. ¿Por qué no llamaron a Lady GaGa?

El video ya fue censurado, criticado y por supuesto celebrado por los fans que no terminan de agradecer tanta publicidad gratuita. Si se atreven a verlo, está aquí.

Belphegor, titanes del black metal, militan ahora en el sello Nuclear Blast y vienen promocionando Walpurgis Rites – Hexenwahn, y llegan con un set que incluyen temas de sus discos Bondage Goat Zombie, Pestapokalypse VI, Goatreich – Fleshcult, Lucifer Incestus, etc. “Con mas de 15 años batallando dentro del Death Black, este será un aquelarre imperdible para los fanáticos de la blasfemia explícita”, nos dicen los promotores. Llegan como soporte los grupos Naagrum (Ecuador) y Exsanguination Throne (República Dominicana).

Con Tim Ripper Owens empieza el cierre de un año vital para el metal, ya que tendremos a un cantante en el mejor momento de su carrera con un show que incluye a Macabra, El Viejo, Hellium, Neitien (Huancayo) y como banda de apoyo a Ripper estará Blizzard.

La cita para ambos show es en el Mao Bar, Calle Belén 1046 (a media cuadra de la Plaza San Martin / Estacionamiento al lado) y las entradas se venden en GOH Metal Shop, Tienda 20-B y en Galerías Brasil: Moving Sound, Tiendas 61-B, 69-B y 70-B.

Leslie Ann Shaw Thays puede, a sus 19 años, darnos una lección de que a la tercera va la vencida. Recuerdo

que en el backstage del concierto de Collective Soul en Lima, febrero de 2008, Leslie ya se lucía junto a otras tres modelos y cantantes en lo que se voceaba sería un conjunto solo de chicas que nunca llegó a cuajar, Glow. Luego, a comienzos de este año, circularon algunas fotos de un segundo intento, algo que se llamaría Eva y los Adanes (con el riesgo de chocar con la banda llamada así en España). Finalmente, quizá cansada de tanta postergación y dejando atrás a los que no le se atrevieron con ella, se lanza como solista cortando su nombre y proponiéndose simplemente como Shaw.

Shaw nos ofrece una versión en castellano de Avril Lavigne algo más sexy, con ganchos de punk dentro de melodías pop con todo y loops electrónicos pensados para gustar a una amplia gama de públicos. Es que de antemano, como decía uno de sus promotores en la era de Glow, Leslie es un “fierro”: Viene a refrescar el nicho de rockera deseable que no tenemos hace mucho tiempo. Shaw es una conocida modelo salida de las canteras de Lima Teens, Chica 21, Chica Axe y anfitriona más que requerida en cuanto evento ha aparecido. Luego dicen que se enamoró y fugó brevemente a Argentina, pero como todo en esta vida, son rumores. No sean crueles, no la comparen con Nina Mutal, los tiempos han mejorado.En todo caso, demos gracias a Dios enviarnos por una heredera como Shaw.

Aquí va el lanzamiento de “Destrozado y Sin Control”. Shaw anuncia nuevo sencillo para la próxima semana llamado “Una Vez Más”.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]